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专辑简介
专辑简介：拂晓时分的霞光，晕染了伊斯坦布尔的淡青色天空。幽远的钟声，穿过氤氲蔓延的残雾，令曲折而斑驳的街巷点燃一盏盏摇曳的灯火。在这座被称为“世界的中心”的传奇之城中，终日间歇回荡的钟声，宣告白昼的起始，昭示黑夜的降临，数百年来不曾更改。在漫长的岁月中，它曾伴随奔腾不息的马蹄，响彻于奥斯曼帝国横跨亚欧非大陆的辽阔疆土，也以苍凉悠长的余音，召唤着后世的旅人，以此地为起点，穿越厚重的历史门扉，迈入时空交错的瑰丽迷境。仿若蔚蓝色丝带的博斯普鲁斯海峡，以如鼓点般湍急的浪涛，将古城伊斯坦布尔一分为二，也将欧洲与亚洲在此地分界开来。成群结伴的洁白海鸥，跟随奈伊笛空灵缱绻的乐音，向西飞越碧波荡漾的爱琴海，前往传说中橄榄树丛生的温暖岛屿，在盛开鲜红色花朵的卫城遗迹上空盘旋。沉迷于古代典籍的诗人，弹唱着轻快的乌德琴，向东翻越小亚细亚的崇山峻岭，漫步于德黑兰宏伟宫殿墙壁上精美绝伦的马赛克镶嵌画之间， 追忆波斯文明的辉煌过往。无畏的冒险家，则踏着非洲铃鼓的热烈明亮的韵律，迈入那片黄沙滚滚的撒哈拉沙漠，追随缓缓而行的驼队，在连绵起伏的沙丘间倾听远古的回声。迷离跌宕的古老音韵，萦绕在掠过辽阔异域的苍凉风中，带人纵横于不同国度之间，展开一场探索未知奇境的音乐之旅，感怀沧桑大地所记录的辉煌过往，赞叹东西方交汇点孕育的灿烂文化。《宝贝》、《倾听我心》、《远走他乡》……瑞鸣音乐本次录音臻选的11首动人乐歌，或源自于经久流传的质朴民谣，或源自于当地脍炙人口的抒情歌曲。它们共同组成了一幅幅色彩斑斓，充满异国情调的风情画卷，向聆听者呈上来自地球另一端充满神秘魅力的“世界的声音”。拥有四千年历史的奈伊笛、被誉为“中东乐器之王”的乌德琴、被视为扬琴前身的卡隆琴，以及一系列形态各异的古老打击乐器，在美国洛杉矶的一间拥有四十年历史，曾经为迈克尔·杰克逊、芭芭拉·史翠珊等国际巨星制作过经典作品的世界顶级录音棚中汇聚一堂。那些跨越悠远时空而来的动人曲调，经由数位资深民族音乐人的惊艳演绎和浓情演唱，以及瑞鸣音乐制作人叶云川及格莱美奖金牌录音师Adam Kagan的精湛录制，在使人领略到壮美的人文景观与自然风光的同时，也在苍茫土地的传奇历史中感受到人世间共通的深厚情感。在渐沉的暮色中，跟随惆怅拨动的弦音，和萦绕不息的笛声，追寻一千零一夜的异域幻想。朦胧的黑夜即将开始，月色和星光笼罩着丘陵之上古老宫殿的尖塔。来自伊斯坦布尔的悠长钟声，最后一次回荡在人们的耳畔，然后缓缓隐没在博斯普鲁斯海峡的浪涛中。旅人回首望向那钟声消失的方向，然后再度沉醉于千年来迷离的梦境，延续着今夜的浪漫跌宕的旅程。录音师简介：Adam Kagan , 录音师，在过去的二十年里，包括为R&B、流行音乐、摇滚乐、福音和拉丁流行明星，录制、混音、全程创作和制作了超过20张格莱美提名专辑。项目囊括了每一个在美国、英国、中国、韩国和日本的唱片公司，比如艺术家Elton John，R＆B传奇人物Gladys Knight，Babyface，Ke$ha，嘻哈明星Kanye West以及2017年被格莱美提名最佳拉丁爵士专辑获得者Oskar Cartaya。Adam Kagan是美国录音艺术与科学学会（NARAS）的成员，也是格莱美奖的投票成员。制作人简介:叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“全球音乐奖” “中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：赵子涵英文文案：袁诗雅平面设计：袁诗雅媒体助理：Jiatong Ye摄影：YC后期制作协助：曹勐字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐黑土吃鸣人钢筋图片
本专辑由三位艺术家合作呈现，豪尔赫·瓦列戈（Jorge Variego）负责单簧管和作曲，杰克·罗本（Jack Roben）演绎吉他，罗布·林顿（Rob Linton）负责贝斯的演奏。艺术家&作曲家简介：豪尔赫·瓦里耶戈（Jorge Variego）出生于阿根廷罗萨里奥。他曾是富布赖特学者，现任田纳西大学诺克斯维尔分校音乐理论/作曲系教师，并担任西瓦尼夏季音乐节作曲项目主任。豪尔赫积极参与声音和音乐技术的研究，是交互式计算机音乐领域的先驱，在美国、欧洲和南美创作并演奏了大量单簧管和电子音乐作品。他参加过许多国际音乐节，如 MATA、SEAMUS、EMS、Sonoimagenes、荷兰音乐节、维戈爵士音乐节、Via Stellae、ICMC 和 Big Ears。在Parma、Albany Records、CMMAS、Centaur和Naxos的曲库中都能听到他的音乐。2017 年，他被田纳西大学艺术与科学学院表演艺术部评为年度导师。2018 年，他关于算法作曲的著作由阿根廷基尔梅斯国立大学发行。同年，他获得瑞典艺术资助委员会的支持，成为维斯比作曲家中心的常驻作曲家，并在西班牙马德里自治大学担任客座讲师。他最近的日程包括为印第安纳大学吉他乐团、利斯塔尔管弦乐团、坎伯兰管弦乐团、诺克斯维尔交响乐团、奥克里奇交响乐团和合唱团创作作品，并计划在美国和欧洲首演。
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